{"id":1936,"date":"2021-09-28T14:52:08","date_gmt":"2021-09-28T12:52:08","guid":{"rendered":"https:\/\/jacky-craissac.fr\/?page_id=1936"},"modified":"2022-04-12T13:49:11","modified_gmt":"2022-04-12T11:49:11","slug":"lartiste","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jacky-craissac.fr\/index.php\/lartiste\/","title":{"rendered":"L’artiste"},"content":{"rendered":"\n
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L’ARTISTE <\/strong><\/p>\n\n\n\n

H\u00e9ritier d’une tradition musicale orale, Jacky Craissac acquiert d\u00e8s les ann\u00e9es 1960 une renomm\u00e9e internationale de batteur et percussionniste en modern jazz avant de devenir un \u00ab ma\u00eetre du son \u00bb, cr\u00e9ateur de ses instruments, v\u00e9ritables sculptures sonores et de sa musique.<\/p>\n\n\n\n

Jazz : une notori\u00e9t\u00e9 internationale<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacky Craissac d\u00e9bute une carri\u00e8re de percussionniste et de batteur professionnel de jazz en 1961.<\/p>\n\n\n\n

Le jazz… un style musical qui correspond bien \u00e0 son caract\u00e8re et \u00e0 sa personnalit\u00e9 : l\u2019improvisation lui offre une extraordinaire libert\u00e9 d\u2019expression et d\u2019interpr\u00e9tation et une cr\u00e9ativit\u00e9 personnelle en interaction avec les autres musiciens de la formation et le public.<\/p>\n\n\n\n

Toutes les portes s\u2019ouvrent \u00e0 lui. Mais en 1964, pr\u00e9f\u00e9rant le voyage \u00e0 la notori\u00e9t\u00e9, le contact avec le public au travail de studios, il part \u00e0 la d\u00e9couverte d\u2019autres cultures, d\u2019autres musiques et de musiciens \u00e9trangers.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Une p\u00e9riode formidable de ma vie !\u00a0\u00bb, dit-il, \u00ab\u00a0partir, voyager et jouer<\/em>.\u00a0\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Tourn\u00e9es en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger – Des ann\u00e9es soixante aux ann\u00e9es soixante-dix<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

De 1962 \u00e0 1969, les tourn\u00e9es internationales s\u2019encha\u00eenent. Il y participe avec un quintet suisse, avec plusieurs jazzmen am\u00e9ricains comme Hal Singer<\/a>, Bill Coleman<\/a>, Al Lirvat<\/a>, Lou Bennett<\/a>, Ann Peter <\/a>(chanteuse des Peter Sisters), Vince Benedetti<\/a>, Dizzy Reece<\/a>\u2026 Tourn\u00e9es qui le conduisent en Gr\u00e8ce, Egypte, Turquie, Liban, Yougoslavie, Hongrie, Isra\u00ebl, Suisse, Autriche, Italie, Antilles, Maroc…<\/p>\n\n\n\n

Ses premiers enregistrements en grande formation ont lieu \u00e0 Rome en 1969 avec le vibraphoniste Lorenzi dans le cadre de Folklore du Monde, puis pour le Th\u00e9\u00e2tre National de Belgique \u00e0 Ath\u00e8nes.<\/p>\n\n\n\n

Il donne des concerts \u00e0 la radio nationale italienne et participe \u00e0 la cr\u00e9ation de musique de films \u00e0 Rome et \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n

On le voit aussi sur sc\u00e8ne en France aux c\u00f4t\u00e9s de Guy Lafitte, Christian Escou<\/a>d\u00e9<\/a>, Christian Iba\u00f1ez<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Lorsqu\u2019il revient en Aquitaine, il se produit au Casino d\u2019Arcachon, \u00e0 l\u2019Alhambra<\/a>, au CNP Capitole (festival jazz de SIGMA) et dans les lieux bordelais branch\u00e9s de l\u2019\u00e9poque : La Cour des Miracles<\/a>, le Chai, les Trois Chaises, les Argentiers et le Jimmy<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Il parcourt l\u2019Europe de 1967 \u00e0 1970 en fondant tout d\u2019abord un trio, avec le saxophoniste Louis Mialhe et le contrebassiste Marc Berthet auxquels se rajoutent successivement le saxophoniste Jacques Gouadin et le pianiste \u00c9ric Fontes pour former un quartet puis un quintet.<\/p>\n\n\n\n

Pour avoir jou\u00e9 avec lui, Roger Lafosse<\/a>, directeur du festival Sigma<\/a> \u00e0 Bordeaux de 1965 \u00e0 1995, grand amateur de jazz et saxophoniste, dira : \u00ab Jacky Craissac avait un tempo solide et puissant qui portait bien le groupe <\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Lors de ses tourn\u00e9es et festivals, des critiques de jazz le distinguent pour ses solos au festival de jazz de Palerme<\/a> en Sicile, en 1966, Claudio Lo Cascio<\/a> (pianiste, chef d’orchestre qui a \u00e9norm\u00e9ment contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement du Jazz d\u00e8s 1956 en Sicile, professeur \u00e0 l’universit\u00e9 et au conservatoire de Palerme…) le compare aux batteurs Max Roach<\/a>, Elvin Jones<\/a> ou encore Roy Haynes<\/a>.
Il est \u00e9galement salu\u00e9 par la critique pour sa prestation au festival de musique contemporaine d\u2019Aix-en-Provence en 1971.<\/p>\n\n\n\n

Un ex-bassiste de Miles Davis et le pianiste Vince Benedetti, musicien de Pharoah Sanders<\/a> et Ann Peter, une des Peters Sisters, l\u2019engagent pour partir en tourn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

En 1970, il obtient le premier prix de batterie et de percussion soliste au festival de jazz de Zurich.<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacky Craissac am\u00e8ne le Modern Jazz<\/a> \u00e0 Bordeaux.<\/p>\n\n\n\n

Il donne des concerts \u00e0 l\u2019ORTF<\/a> de Bordeaux avec son trio et en tant que percussionniste et batteur de l\u2019orchestre du Jazz-Workshop de Bordeaux-Aquitaine<\/a> dirig\u00e9 par Jean Courtioux.
\u00ab Le \u201cJazz-Workshop\u201d prend d\u00e9finitivement forme en 1966. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019accueil de la station r\u00e9gionale de l\u2019O.R.T.F., il se produit r\u00e9guli\u00e8rement et contribue \u00e0 \u00e9largir le public du jazz moderne jusque-l\u00e0 restreint \u00e0 Bordeaux. Les piliers en sont les compagnons de Jean Courtioux : Jacques Gouadin (sax), Louis Mialhe (tp, tb), Jacky Craissac (dms), Jean Bielsa (tp)\u2026<\/em> \u00bb, (pr\u00e9sentation de SIGMA du 10 mars 1970).<\/p>\n\n\n\n

Jacky Craissac s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement \u00e0 d\u2019autres formes d\u2019expression artistique.<\/strong><\/mark><\/p>\n\n\n\n

Il compose un ballet pour danseuse soliste. Exploitant \u00e0 l\u2019extr\u00eame les possibilit\u00e9s sonores que lui offre la batterie, il compose la musique polyrythmique<\/a> d\u2019un ballet con\u00e7u pour danseuse soliste et batterie intitul\u00e9 1+1=1.
Ce ballet est pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois au Maroc en 1966, au Portugal en 1971 dans le cadre des \u00e9changes culturels entre les villes de Bordeaux et Porto, puis en France.<\/p>\n\n\n\n

Les critiques soulignent le caract\u00e8re avant-gardiste et contemporain de cette cr\u00e9ation<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dans le m\u00eame temps, il commence \u00e0 travailler en collaboration avec des artistes contemporains, plasticiens, metteurs en sc\u00e8ne, chor\u00e9graphes, \u00e9crivains.<\/p>\n\n\n\n

En 1972, il rencontre le po\u00e8te et musicien africain Francis Bebey<\/a> et participe \u00e0 l\u2019\u00e9mission Musiques pour Textes avec G\u00e9b\u00e9 <\/a>sur France Culture<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/span>Son \u00e9clectisme et l\u2019originalit\u00e9 de ses m\u00e9thodes p\u00e9dagogiques le font remarquer par des artistes et des enseignants reconnus tels que M. et Mme Rondeleux, professeurs \u00e0 l\u2019Institut de Recherche de Paris et \u00e0 l\u2019\u00e9cole Mudra<\/a> de Maurice B\u00e9jart<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Par la suite \u00e0 Bordeaux, la compagnie de th\u00e9\u00e2tre Guy Lenoir, le ballet th\u00e9\u00e2tre Pyr\u00e9n\u00e9en puis le Th\u00e9\u00e2tre \u00e9cole de Bordeaux (1982) font appel \u00e0 lui.<\/p>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 1970 : une p\u00e9riode charni\u00e8re<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacky Craissac prend conscience que le son de la batterie limite son expression. Il cr\u00e9e un univers sonore acoustique singulier et novateur compos\u00e9 de scies circulaires de tailles diverses, d\u2019obus, de barriques, de tambours et de f\u00fbts m\u00e9talliques.<\/p>\n\n\n\n

Et c’est \u00e0 partir des ann\u00e9es 70 que son engagement et sa qu\u00eate d’un son int\u00e9rieur le guident vers l\u2019acoustique des mat\u00e9riaux<\/strong>, des harmoniques, des infra basses et des m\u00e9lodies.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il donne un concert solo dans une chapelle dans les Landes o\u00f9 il reste vivre pendant deux ans. Cette exp\u00e9rience est pour lui d\u00e9terminante.<\/p>\n\n\n\n

La facture de ses instruments<\/span><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Le son et l\u2019instant pr\u00e9sent sont primordiaux. Ils guident le travail sur la mati\u00e8re. Les bois et les peaux participent de la m\u00eame qu\u00eate du son que le m\u00e9tal par le choix des essences, des formes, des dimensions, de la s\u00e9lection des esp\u00e8ces animales. Par leur interm\u00e9diaire, la vie du son et du rythme se manifeste libre de toutes structures. <\/p>\n\n\n\n

Dans ce perp\u00e9tuel mouvement, avec la m\u00eame \u00e9nergie, il se consacre \u00e0 la facture de ses instruments.
Il cr\u00e9e un premier instrument puis suivront le Temps 1, le Temps 2, la Voile, le Nuage, la Voix, l\u2019Oeuf, l\u2019Arbre \u00e0 nacre… Ces instruments \u00e9volueront sans cesse au fil du temps.
Il fait, d\u00e9fait, refait, transforme, cr\u00e9e. Rien ne peut mieux r\u00e9pondre \u00e0 son besoin organique de son que ses propres r\u00e9alisations.<\/p>\n\n\n\n

Il se pr\u00e9sente d\u00e8s lors, en solo, avec son ensemble de percussions.  <\/strong>         <\/p>\n\n\n\n

En 1974, le festival contemporain SIGMA, qui a fait de Bordeaux l\u2019un des rendez-vous europ\u00e9ens des avant-gardes, lui offre une place d\u2019honneur pour pr\u00e9senter sa premi\u00e8re cr\u00e9ation Synth\u00e8se d\u2019une vie par le rythme<\/em>.
Il joue au c\u0153ur d\u2019un espace sc\u00e9nique acoustique compos\u00e9 d\u2019une cinquantaine d\u2019instruments, de mat\u00e9riaux h\u00e9t\u00e9roclites et d\u2019instruments ethniques dont il dit que le son le rejoint, le balafon, la darbouka et des bols chantants.<\/p>\n\n\n\n

Il se pr\u00e9sente en concert solo avec son ensemble de percussions \u00e0 Saint-M\u00e9dard-en-Jalles (1974), \u00e0 Rodez (1976), au Forum Le Parvis \u00e0 Tarbes (1976), au caf\u00e9-th\u00e9\u00e2tre Le Germinal \u00e0 Bordeaux lors du festival Off de SIGMA 16 (1980), au Th\u00e9\u00e2tre F\u00e9mina \u00e0 Bordeaux (1984), au Palais Jacques Coeur \u00e0 Bourges (1985).<\/p>\n\n\n\n

En 1978, il participe avec son ensemble instrumental \u00e0 une cr\u00e9ation publique \u00e0 l’\u00e9glise Monolithe \u00e0 Saint-Emilion<\/a> avec les peintres contemporains Morvan<\/a>, Andr\u00e9ou, Guans\u00e9, Guerrier, Lab\u00e9gorre, Lapoujade. Exp\u00e9rience pluriartistique (peinture, musique, po\u00e9sie et exposition) qu\u2019il renouvellera en 1990 \u00e0 Laure-Minervois<\/a> pr\u00e8s de Carcassonne dans le cadre de l\u2019Art et le Vin.<\/p>\n\n\n\n

En 1981, il est invit\u00e9 au festival d\u2019Uzeste<\/a> avec son \u00e9cole et pour donner un concert en solo.<\/p>\n\n\n\n

En 1983, il cr\u00e9e la musique des ballets Turbulent silence et Passante<\/em> de l\u2019Atelier de recherche chor\u00e9graphique Sylvie Tarraube-Martigny pr\u00e9sent\u00e9s en Aquitaine \u00e0 l\u2019Abbaye d\u2019Arthous<\/a> lors du festival des Abbayes et au conservatoire Jacques Thibaud \u00e0 Bordeaux.<\/p>\n\n\n\n

En juin 1986, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019appui de Florence Mothe, \u00e9crivaine, critique musicale de Sud-Ouest, productrice de programmes sur France Culture et France Musique, Jacky Craissac fait l\u2019objet d\u2019un reportage dans l\u2019\u00e9mission d\u2019Antenne 2 A nous deux, le magazine de Patrick Poivre d\u2019Arvor et donne deux concerts \u00e0 la Biblioth\u00e8que municipale de Bordeaux avec le soutien de la ville de Bordeaux et du Conseil D\u00e9partemental de la Culture.<\/p>\n\n\n\n

En novembre 1987, Sigma 22 programme son concert M\u00e9ditation<\/em> en cr\u00e9ation mondiale dans l\u2019\u00e9glise Saint-Louis-des-Chartrons \u00e0 Bordeaux o\u00f9 le public d\u00e9couvre un nouvel instrument, l\u2019A\u00efa, compos\u00e9 d\u2019une pi\u00e8ce de r\u00e9acteur et de plateaux de fus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Du 1er au 25 avril 1987, une exposition est consacr\u00e9e \u00e0 son \u0153uvre aux Entrep\u00f4ts Lain\u00e9 par ce m\u00eame festival.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A partir des ann\u00e9es 1990…<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voici ici quelques lieux embl\u00e9matiques o\u00f9 Jacky Craissac s’exprime avec son ensemble de cr\u00e9ations instrumentales :<\/strong><\/p>\n\n\n\n